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SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES - SEIS ARTISTAS FUERON DE BARILOCHE
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En su gran mayoría, son miembros de la Asociación de Artistas Plásticos de Bariloche.
Sus obras nos conectan con las capacidades creativas de cada uno de ellos, pero algo de la ciudad de San Carlos de Bariloche y sus habitantes se expresa en ellas.
Situadas en un paisaje que incluye Naturaleza y Cultura, dialogan y entretejen visiones de bosques y lagos, de historias de inmigrantes, de fenómenos meteorológicos de la región como la nieve o las cenizas caídas durante la erupción del complejo volcánico Puyehue-Cordón Caulle.
Las actividades artísticas en la nombrada Capital de los lagos del Sur son escasamente reconocidas. Tal vez porque la Naturaleza en la región es tan bella e imponente, quedan desplazadas a un cono de sombra.
El Gran Premio Adquisición "Presidencia de la Nación" del Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, que organiza año a año desde 1911 la Secretaría de Cultura de la Nación, en Buenos Aires, es un galardón de gran prestigio a nivel nacional e internacional.

1926 – AMERICO PANOZZI
Nació en Buenos Aires en 1887 y falleció en Bariloche en 1971.
Su educación formal en artes la realizó en la Academia Nacional de Bellas Artes donde se recibió de Profesor Nacional de Dibujo y Pintura.
En 1915, obtuvo el Premio Europa, que le permitió perfeccionarse en Checoslovaquia, Alemania, Italia, Francia, España, Bélgica y Austria. Desde 1921, eligió residir en Bariloche y sus obras se caracterizaron por captar el entorno local, lo que lo llevó a ser conocido como “el pintor de las nieves”. En su gama de colores predomina el blanco y el gris, con un énfasis puesto en la captación de los efectos lumínicos. Asimismo, trabajó la figura y la técnica del aguafuerte. Participó del Salón Nacional de 1911 a 1921, 1924, de 1926 a 1939, 1948 y 1952. Entre otras, realizó exposiciones individuales en las galerías Witcomb, Van Riel, Amigos del Arte, Müller y Peuser.
Obtuvo importantes distinciones como el Premio Estímulo en el Salón Nacional, en 1912 y en 1920, el Tercer Premio en el Salón Nacional en 1924, el Segundo Premio en el Salón Nacional en 1925, el Primer Premio en el Salón Nacional en 1926, y la Medalla de Oro en el Salón Anual de Bellas Artes de la Patagonia en 1942.
La sala de exposiciones en el Centro Administrativo Provincial en San Carlos de Bariloche lleva su nombre.

1985 - ALEJANDRO RIOS
Nació en San Carlos de Bariloche en 1951, donde actualmente reside.
Entre los años 1969 y 1973 tuvo su paso por el Profesorado de Artes Visuales que por esos años se brindaba en Bariloche, cuya existencia poco se recuerda. Siendo estudiante, fue precursor de la enseñanza de Artes Plásticas en la Alcaidía local.
Realizó estudios de Escultura, Pintura, Dibujo, Grabado e Historia del Arte. Sus maestros fueron Dolores Fallada en Escultura, Tom Maes en Pintura, José González Gracia en Dibujo y Grabado.
Desde 1975 trabajó en el taller de Juan Carlos Ruiz Molina, en Buenos Aires, donde llevó a cabo proyectos de investigación y docencia. Desempeñó el cargo de presidente del Centro Argentino de Arte Cerámico. Fue jurado de selección y premiación en numerosos salones nacionales y provinciales. Sus obras son parte de colecciones privadas en Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Medio Oriente.
Junto a Mónica Elvira, poeta barilochense, realizaron varias exposiciones donde pusieron en diálogo a la cerámica y la poesía. Ha recibido una infinidad de premios desde 1966 en adelante. Entre otros:
1977, 1er. Premio Sección Murales del II Salón Nacional de Arte Cerámico -Palais de Glace.
1978, 1er. Premio Sección Escultura del III Salón Nacional de Arte Cerámico -Palais de Glace.
1979, 3er. Premio Sección Cacharros del IV Salón Nacional de Arte Cerámico -Palais de Glace.
1983, 1er. Premio Sección Cacharros del VI Salón Nacional de Arte Cerámico -Palais de Glace. 1983, Gran Premio de Honor "Municipalidad San Carlos de Bariloche" del 1er. Salón Nacional de Arte Cerámico –S.C.B.
1985, Gran Premio de Honor "Presidencia de la Nación" del VII Salón Nacional de Arte Cerámico -Palais de Glace.

1996 - RUTH VIEGENER
Nace en la ciudad de Buenos Aires en 1956 y se radica en Bariloche en 1970, donde fallece en el 2019. Estudia dos años de arquitectura, cerámica con Lelia Martínez y escultura con Ingeborg Ringer. Se recibe de Profesora de Enseñanza Primaria.
En 1993 participa del 48º Concurso Internacional de Cerámica Artística de Faenza y en 1995 del Salón Internacional de Cerámica de El Cairo. Recibe el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Cerámica Artística, también en el 2015.
Obtiene becas de la Fundación Antorchas (1997 y 1999) y del Fondo Nacional de las Artes (2000). En 2002 expone Ingrávida en el ciclo Ojo al País en el Centro Cultural Borges. En 2004 participa del festival de video arte “Desert 6” Champ Libre, en Montreal, Canadá. En 2008 es co-curadora de Interfaces 8 y en 2009 es una de las gestoras de Austrocedrus, un proyecto de cinco intervenciones artísticas en el Paseo de las Colectividades de Bariloche. En 2012 participa del programa In situ, arte en el espacio público. En el concurso Igualdad Cultural de 2013 se elige su obra Cráneos que pasa a la colección Castagnino‐Macro.
Desde 2013 integra el grupo de gestión cultural Frambuesas con Crema.
En 2015 participa de la residencia URRA en Buenos Aires. En el mismo año, después de un trabajo de investigación y producción de cuatro años, son expuestas en el Museo Histórico Nacional sus 18 esculturas en pasta de papel que integran “Heroínas”, su muestra en homenaje a mujeres que forjaron la historia nacional, actualmente exhibidas en el Centro Atómico Bariloche. Sus figuras recuperan para nuestra memoria a Juana Azurduy, Mariquita Sánchez, Macacha Güemes, Leona Vicario, Juana De Lara, Josefa Camejo, Policarpa Salavarrieta, Javiera Carrera, María Quiteria, Manuela Sáenz, Manuela Cañizares, Wakolda, Micayla Bastidas, Luisa Cáceres, Josefa Ortíz, Mariana Grajales, María Andrea Parado y Bárbara Pereira. En el año 1996 recibió el Gran Premio Adquisición, en la categoría Escultura del Salón Anual de Artes Visuales.

2012 - NADIA GUTHMANN
Nadia Guthmann, dedicada a la escultura en metal, nace en 1964 en Buenos Aires y desde 1977 reside en San Carlos de Bariloche, Río Negro, Argentina. Doctora en Biología por la Universidad Nacional del Comahue (1998), su formación artística transcurre paralelamente en diversos talleres y cursos.
Fue becada por Fundación Antorchas, Programa de Formación de Artistas del Interior (1999) y por Fundación Trabucco, para perfeccionamiento en Buenos Aires (2005).
Ella diseñó y realizó la escultura del caballo Pegaso, ubicada dentro del predio de la UNSAM, (Av. 25 de Mayo y Rodríguez Peña, en San Martín, Buenos Aires). Se trata de una obra de gran volumen (4x5x3 m.) dentro del proyecto del campus escultórico de la UNSAM 25 Años, 25 Esculturas, emplazado en el 2017.
Entre las distinciones recibidas en Escultura: Primer Premio XIII Salón Anual de Arte de la Fundación Bolsa de Comercio de Bahía Blanca (1996), Primer Premio XII Salón de Arte de Río Negro, Bariloche (2003), Tercer Premio Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires (2006), Segundo Premio, IV Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti, Río Negro (2008) y Primer Premio, XVI Salón de Arte de Río Negro, Ing. Jacobacci, Río Negro (2009).
En el 2012 recibió el Gran Premio Adquisición "Presidencia de la Nación" del Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, de la Secretaría de Cultura de la Nación, en Buenos Aires. Más recientemente, obtuvo el Segundo Premio Adquisición en el Salón Manuel Belgrano 2018, Museo Sívori, CABA.

2014 - ZINA KATZ
Argentina, nació en 1956, proveniente de una familia de textileros. Zina interviene los textiles con bordados de fotografías poniendo en relieve el revés, que es estructura del bordado en sí. Traduce de un medio al otro el efecto que ella cree que la sociedad y la familia tienen sobre las personas. Reside y trabaja en Bariloche y Buenos Aires.
Estudia y trabaja con Kenneth Kemble, Aurelio Macchi y Luis Barragán. Frecuenta MEEBA (Asociación de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes) y AEBA (Asociación Estímulo de Bellas Artes).
Con el proyecto “Toldo expedicionario” del 2011, en el que participan Ingrid Roddick, Nadia Guthmann y Mercedes Schamber, artistas de Bariloche, www.artexpedicionario.blogspot.com.ar comienza la idea de un lugar para los excluidos. Bajo el Toldo, los artistas que no son “Porteños” se reúnen y generan un centro fuera de la capital.
En 2018 en Residencia en la “Cité Internacional de las Artes” en Paris, con un Proyecto con “L’Atelier des artistes en exil”, organización que asiste a artistas exiliados pidiendo asilo a Francia, construye con ayuda del público otro Toldo para artistas.
Expone en Europa y América. Sus obras aparecen en libros dedicados al arte textil que se pueden ver en www.zinakatz.com
Pertenece al colectivo Francés de arte textil https://fiberartfever.com
En 2014 recibe el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Artes Visuales, en la categoría Textil.

2016 - EDUARDO ANDALUZ
Nació en Buenos Aires en 1946. Desde 1970 recorrió y vivió en diferentes ciudades de Europa, Asia, India, Medio Oriente, radicándose durante 30 años a partir del 76, en Gran Canarias, España. Allí desarrolló su producción artística y docente. Son de destacar sus obras emplazadas en espacios públicos que pueden ser apreciadas en http://www.eduardoandaluz.com/Gran-Formato/
Reside en Bariloche desde el 2006.
Entre los años 1958 y 1965 fue alumno y ayudante de la escultora Ana Mercedes Bournichon. Desde 1960 hasta 1965, estudió en la Escuela Nacional de Cerámica de Buenos Aires. En 1979/70 fue becado por el Gobierno italiano para cursar estudios de Historia del Arte en la Universidad de Perugia, Italia. En 1983 fue designado Académico por la Academia Internacional de Cerámica (IAC).
Tiene una vastísima producción hasta la actualidad. Sus obras fueron vistas en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Argentina, Suiza , Holanda, Letonia, Italia, Grecia, Israel, Estados Unidos, Uzbekistan, Turquía, Méjico, China y Korea.
Ha participado de diversos Simposios y Congresos en España, Hungría, Uzbekistan, Israel, Japón, Letonia, Corea del sur, China y en Argentina. Recibió numerosos premios a nivel internacional y en el año 2016 le fue otorgado el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales, categoría Cerámica.